APRESIASI KRYA SENI RUPA
Seni rupa adalah cabang seni yang membentuk
karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan.
Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep titik, garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika. Seni rupa dilihat dari segi
fungsinya dibedakan antara seni rupa murni dan seni rupa terapan, proses penciptaan seni rupa murni
lebih menitik beratkan pada ekspresi jiwa semata misalnya lukisan, sedangkan seni rupa terapan proses
pembuatannya memiliki tujuan dan fungsi tertentu misalnya seni kriya. Sedangkan, jika ditinjau dari segi wujud dan bentuknya, seni rupa
terbagi 2 yaitu seni rupa 2 dimensi yang hanya memiliki panjang dan lebar saja dan seni rupa 3 dimensi yang memiliki panjang lebar serta ruang.Secara kasar
terjemahan seni rupa di dalam Bahasa Inggris adalah fine art. Namun
sesuai perkembangan dunia seni modern, istilah fine art menjadi lebih
spesifik kepada pengertian seni rupa murni untuk kemudian
menggabungkannya dengan desain dan kriya ke dalam bahasan visual arts.
Menurut Kebangkitan Seni
Rupa China
Catatan dari
China:Oleh Ilham
Khoiri
Dulu, seni rupa China
identik dengan kaligrafi atau pemandangan alam yang digoreskan dengan tinta di
atas kertas tipis. Lima tahun belakangan, seni rupa kontemporer “Negeri Tirai
Bambu” itu melejit sebagai fenomena segar yang menggegerkan pasar dunia.
Bagaimana perubahan itu bermula?
Sebuah pameran bertajuk “’85 New Wave” di Ullens Center for Contemporary
Art di kawasan 798 Art Distric, Chaoyang, Beijing, mencoba merunut asal-muasal
kebangkitan seni rupa China. Pergelaran yang berlangsung 5 November 2007-17
Februari 2008 itu menampilkan puluhan karya dari 28 seniman dan dua kelompok
seniman masa itu. Beberapa di antara mereka cukup terkenal, seperti Gu Wenda,
Wang Guangyi, Zhang Peili, Xu Bing, Huang Yongping, dan Zhang Xiaogang. Pameran
ini berusaha merunut pencapaian seni rupa kontemporer negeri itu yang dirintis
oleh gerakan seni tahun 1985-1989, yang diistilahkan sebagai ’85 New Wave.
Panitia menyiapkan sat u ruang khusus yang memajang catatan dan dokumentasi
foto tentang latar
belakang dan kronologi gerakan seni tersebut. Karya-karya seniman dipajang di
beberapa ruangan besar di bagian samping dan tengah. Sejarah seni rupa
kontemporer China punya latar belakang panjang dan kompleks, seiring dengan
perkembangan sosial-ekonomi-politik di negeri itu. Di bawah kekuasaan Mao Zedong,
China sekitar 1966-1976 adalah negeri yang tertutup. Rakyat hidup dalam tekanan
rezim yang kuat dan memobilisasi massa untuk kepentingan politik pemerintah.
Revolusi
Kebudayaan dan Tentara Merah menjadi alat efektif untuk mengendalikan rakyat
dalam pergulatan politik yang keras dan bias menggilas siapa saja. Saat itu,
seni rupa hanya jadi alat propaganda untuk menyuarakan kepentingan pemerintah
dan Partai Komunis. Sosok Mao menjadi ikon penting yang mewarnai
lembaran-lembaran poster yang dibuat dengan corak realisme sosialis.
Tahun 1976,
Mao meninggal dunia, dan China kemudian dikendalikan penguasa baru, Deng Xiaoping.
Tahun 1979, Deng mulai menerapkan kebijakan politik pintu terbuka. Modernisasi
digencarkan dengan visi
meningkatkan ekonomi, membuka perdagangan dan investasi asing, dan merancang
negeri itu sebagai industri besar yang memproduksi berbagai barang kebutuhan
dunia.
Aliran-aliran Seni Rupa, Tokoh, dan Contoh Karya
Mempelajari seni rupa
pada dasarnya mempelajari peradaban manusia. Sejarah peradaban tidak dapat
dipisah-pisahkan, karena pada dasarnya kesenian antar bangsa memberi dan
menerima pengaruh. Namun untuk mempermudah cara mempelajarinya perlu diadakan
pengelompokkan.
Secara kronologis sejarah seni rupa manca negara/
dunia dapat dikelompokkan sebagai berikut.
1.Seni Rupa Timur Purba
a.Seni Mesir.
b.Seni Mesopotamia.
c.Seni Mediterania.
2.Seni Rupa Eropa Klasik.
a.Seni Yunani
b.Seni Romawi.
3.Seni Abad Pertengahan.
a.Seni Masa Pembenyukan
b.Seni Masa Gemilang.
c.Seni MAsa Kemunduran.
4.Seni Renaissance
a.Seni Renaissance.
b.Seni Barok.
c.Seni Rococo.
5.Seni Modern.
Para ahli berpendapat bahwa seni rupa Barat modern pada
dasarnya bersumber dari zaman Yunani dan Romawi yang
disebut zaman Klasik. Kebudayaan Yunani tersebut dibawa ke Eropa Barat melalui
Roma.
Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi pada awal abad
ke-19 menyebabkan munculnya berbagai
produk. Keadaan ini akhirnya mengubah berbagai aspek
kehidupan manusia, tak terkecuali di bidang seni rupa. Perhatian manusia cenderung pada hal-hal yang bersifat material,
hal ini menyebabkan pemberontakan
seniman. Pemberontakan seniman termanifestasikan dalam
bentuk-bentuk kreativitas, sehingga di dunia
perkembangan seni rupa lahir aliran-aliran dalam seni rupa
yang saling menerusakan atau menentang aliran-
aliran sebelumnya.
Pecahnya revolusi Perancis
pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di Perancis
yang pengaruhnya terasa juga ke bagian-bagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak
hanya perubahan tata politik dan tata social, tetapi juga menyangkut kehidupan
seni. Para seniman menjadi bebas dalam memperturutkan panggilan hati
masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena adanya pesanan, melainkan
semata-mata ingin melukis saja.
Maka dengan
demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan
individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama
dalam babakan modern. Pada tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”.
Lukisan ini menggambarkan Horatius , bapak yang berdiri di tengah ruangan
sedang mengangkat sumpah tiga anak laki-lakinya yang bergerombol di kiri,
sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan.
Lukisan ini
tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan
kesadaran anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David
merupakan pelopor aliran Neo-Klasik, dimana lukisan Neo-Klasik bersifat
Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan serta bersifat klasik.
Ciri-cirinya Lukisan Neo-Klasik :
a.Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis.
b.Bentuk selalu seimbang dan harmonis.
c.Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis.
d.Raut muka tenang dan berkesan agung.
e.Berisi cerita lingkungan istana.
f.Cenderung dilebih-lebihkan.
Tokoh penerus J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN
AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)
2. Aliran Romantik
Aliran Romantik merupakan
pemberontakan terhadap aliran Neo-Klasik, dimana Jean Jacques Rousseau mengajak
kembali pada alam, sebagai manusia yang tidak hanya memiliki pikiran tetapi
juga memiliki perasaan dan emosi.
Lukisan-lukisan
romantik cenderung menampilkan :
Hal yang berurusan dengan perasaan seseorang (sangat
ditentang dalam aliran Neo- Klasik)
Eksotik, kerinduan pada masa lalu
Digunakan untuk perasaan dari penontonnya
Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan
Ciri-ciri
aliran Romantis sebagai berikut :
a.Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional.
b.Penuh gerak dan dinamis.
c.Warna bersifat kontras dan meriah.
d.Pengaturan komposisi dinamis.
e.Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan.
f.Kedahsyatan melebihi kenyataan.
Tokoh-tokhnya
antara lain :
a.Eugene Delacroix
b.Theodore Gericault
c.Jean Baptiste
d.Jean Francois Millet
Tokoh yang
betul-betul pemberontak dan pertama kali menancapkan panji-panji romantisme
adalah Teodore Gericault (1791-1824) dengan karyanya yang berjudul “RAKIT
MENDUSA”. Romantisme berasal dari bahasa Perancis “Roman” (cerita), sehingga
aliran ini selalu melukiskan sebuah cerita tentang perbuatan besar atau tragedy
yang dahsyat.
3. Aliran Realisme
Realisme merupakan aliran
yang memandang dunia tanpa ilusi, mereka menggunakan penghayatan untuk
menemukan dunia. Salah seorang tokoh Realisme yang bernama “Courbet” dari
Perancis mengatakan :
“TUNJUKANLAH
KEPADAKU MALAIKAT, MAKA AKU AKAN MELUKISNYA, artinya ia tidak akan melukis
sesuatu yang tidak ditunjukkan kepadanya (sesuatu yang tidak real/nyata).
Aliran Realisme selalu melukiskan apa saja yang dijumpainya tanpa pandang bulu
dan tanpa ada idealisasi, distorsi atau pengolahan-pengolahan lainnya. Gustave
Courbet (1819-1877) memandang bahwa lukisan itu pada dasarnya seni yang
kongkrit. Lukisan-lukisan Courbet selalu menampilkan kenyataan hidup yang pahit
seperti “Lukisan Pemecah Batu” dll.
Tokoh : Jean Francois,
Millet dan Honore Daumier.
4. Aliran Naturalisme
Aliran Naturalisme adalah aliran yang
mencintai dan memuja alam dengan segenap isinya. Penganut aliran ini berusaha
untuk melukiskan keadaan alam, khususnya dari aspek yang menarik, sehingga
lukisan Naturalisme selalu bertemakan keindahan alam dan isinya. Monet
merupakan salah satu tokoh pelukis Naturalisme, tetapi terkadang lukisannya
mendekati Realisme. Meskipun lukisan Naturalistiknya Monet yang mendekati
Realisme, tetapi sangat berbeda dengan lukisan Gustave Courbert sebagai tokoh
realisme.
Realismenya
Courbert bersifat sosialistik yang moralitasnya cukup tinggi, sedangkan
realismenya Monet cenderung melukiskan yang indah-indah dan amoral, karena
prinsip Monet adalah “seni untuk kepentingan seni, bukan untuk apapun. Para
pelukis Naturalisme sering dijuluki sebagai pelukis pemandangan. Tokoh
Naturalisme yang berasal dari Inggris adalah Thomas Gainsbrough (1727-1788).
Tokohnya antara lain John Constable, William Hog
5.Aliran Impresionis
Apabila
ada orang mendengar istilah Impresionisme, maka asosiasi mereka biasanya tertuju
pada lukisan-lukisan yang impresif, yaitu lukisan yang agak kabur dan tidak
mendetail. Claud Monet bukan tokoh impresionisme, tetapi aliran impresionisme
banyak diilhami oleh penemuan-penemuan Claud Monet dalam setiap lukisannya.
Seorang tokoh impresionisme dari Prancis bernama Piere Auguste Renoir
(1841-1919).
Pelukis ini sangat gemar melukis wanita, baik dalam
kondisi berpakaian maupun tanpa busana. Lukisan impresionis sangat dipengaruhi
oleh keadaan cuaca, karena melukis dilakukan di luar studio. Lukisan
impresionis biasanya tidak mempunyai kontur yang jelas dan nampak hanya
efek-efek warna yang membentuk wujud tertentu.
Tokohnya : Eduard Manet, Claude Monet,Auguste Renoir,
Edward Degas dan Mary Cassat.
6. Aliran Ekspresionisme
Pada tahun 1990-an, para pelukis mulai tidak puas dengan karya
yang hanya menonjolkan bentuk-bentuk objek. Mereka mulai menggali hal-hal yang
berhubungan dengan batin, sehingga muncullah aliran ekspresionisme. Vincent Van
Gogh (1850) adalah tokoh yang menjadi tonggak kemunculan aliran ekspresionisme
dan tokoh lain yang mengikuti adalah Paul Cezanne, Paul Gauguin, Emil Nolde dan
di Indonesia yaitu Affandi. Ekspresionisme merupakan aliran yang melukiskan
aktualitas yang sudah didistorsikan ke arah suasana kesedihan, kekerasan
ataupun tekanan batin.
Pelopornya adalah Vincent Van Gogh, Paul Klee, Emile
Nolde, W . Kandinsky, dan Edvard Munch.
Nama fauvisme berasal dari bahas Prancis “Les Fauves”, yang
artinya binatang liar. Aliran fauvisme sangat mengagungkan kebebasan
berekspresi, sehingga banyak objek lukisan yang dibuat kontras dengan aslinya
seperti pohon berwana 0ranye/jingga atau lainnya. Lukisan-lukisan fauvis
betul-betul membebaskan diri dari batasan-batasan aliran sebelumnya.
Pelukis fauvisme cenderung melukis apa yang
mereka sukai tanpa memikirkan isi dan arti dari sebuah lukisan yang dibuat.
Maurice De Vlaminck, merupakan tokoh fauvisme yang banyak terinspirasi oleh
goresan warna Vincent Van Gogh, sampai-sampai ia berkata ; Saya lebih mencintai
Van Gogh dari pada Ayah saya.
Tokoh-tokohnya Antara lain Henr y Matisse, Andre
Derain, Maurice de Vlaminc.
8. Aliran Kubisme
Aliran kubisme dilatar belakangi oleh konsep Paul Cezanne yang
mengatakanbahwa bentuk dasar dari segala bentuk adalah silinder , bola, balok
dan semua bentuk yang ada di dalam di pengaruhi oleh perspektif, sehingga
bidang tertuju pada satu titik tengah. Karya Picasso menjadi insfirasi
kemunculan karya- karya kubisme, karena motif geometris digunakan oleh Picasso.
Lukisan kubisme mengedepankan bentuk-bentuk germetris. Tokoh
kubisme yang sangat terkenal adalah Picasso dan Paul Cezanne, tetapi di
samping kedua tokoh ini masih banyak tokoh lain yg menganut Kubisme seperti Juan
Gris dll.
9. Aliran Abstraksionisme
Aliran Abstraksionime adalah aliran yg berusaha melepaskan diri
dari sensasi-sensasi atau asosiasis figuratif suatu obyek. Aliran Abstraksionis
di bedakan menjadi dua yaitu.
Abstrak kubistis
Yaitu abstrak
dalam bentuk geometrik murni seperti lingkaran kubus dan segi tiga
Tokoh aliraran ini berasal dari Rusia yaitu Malivich
[1913]
Abstrak Nonfiguratif
Yaitu abstrak
dalam arti seni lukis haruslah murni sebagai ugkapan perasaan, di mana garis
mewakili garis ,warna mewakili warna dan sebagainya. Bentuk alami ditinggalkan
sama sekali. Tokohnya adalah Wassily kadinsky, Naum Goba.
10. Aliran Futuris
Aliran Futuris muncul di Itali pada tahun 1909, sebagai reaksi
terhadap aliran kubisme yang dianggap dinamis penuh gerak, karena itu temanya
cenderung menggambarkan kesibukan-kesibukan seperti,pesta arak-arakan, perang
dll.
Tokoh aliran ini antara lain :Carlo Carra,
Buido Severini, Umbirto Boccioni, F.T Marineti
11. Aliran dadaisme
Aliran dadaisme merupakan pemberontak konsep dari konsep aliran sebelumnya.
Aliran ini mepunyai sikap memerdekakan diri dari hukum-hukum seni yg telah
berlaku. Ciri aliran ini sinis, nihil dan berusaha meleyapkan ilusi. Aliran ini
dilatar belakangi oleh perang dunia pertama yg tak kunjung berhenti.
Perang yg tak kunjung padam memberi kesan hilangnya nilai sosial
dari nilai estetika di muka bumi, sehinga pandangan dadaisme tidak ada estetika
dalam karya seni. Tokoh Dadisme adalah Paul klee, Scwitters Tritan Tzara,
Maron Janco dll.
12. Aliran Surealisme.
Aliran surealis banyak di pengaruhi oleh teori analisis psikologis.
Sigmund Freud mengenai ketidak sadaran dalam anatomisme dan impian. Surealisme
sering tampil tidak logis dan penuh fantasi, seakan-akan melukis dalam mimpi.
KARYA SENI RUPA INDONESIA
Sejarah Seni Rupa Indonesia
Sejarah Seni Rupa di Indonesia mengalamai banyak tahapan,
mulai dari jaman Mooi Indie , Persagi dan yang lainnya. Pada saat
mencari referensi dengan ada sebuah
(kumpulan) Link mengenai sejarah seni rupa di Indonesia. Berikut adalah
beberapa link artikel sejarah perkembangan seni rupa di Indonesia.
CONTOH KARYA
SENI RUPA INDONESIA
BATIK
Batik
adalah warisan nenek moyang bangsa Indonesia yang sangat bernilai dan terkenal.
Batik warisan nenek moyang ini merupakan salah satu tanda jati diri bangsa Indonesia
karena memiliki ciri khas yang berbeda dengan batik-batik lain yang pernah ada.
Batik selalu menempuh perjalanan kebudayaan untuk masa kini dan masa depan
bangsa Indonesia. Buku yang mengulas batik ini diterbitkan bersamaan dengan
Pameran Canting Emas IV yang diselenggarakan oleh Taman Budaya Yogyakarta
bekerja sama dengan IKIP Yogyakarta, berisi tulisan beberapa orang.
Prof.
Soedarso Sp., MA., mengatakan bahwa seni lukis batik berawal dari seni batik
yang sudah amat tua usianya. Tidak ada seorangpun yang tahu pasti kapan dan di
mana orang mulai menggunakan malam atau paraffin atau bahkan lumpur untuk
menutup pori-pori kain yang menjadikannya tidak terkena warna pada waktu kain
dicelupkan ke dalamnya. Walaupun asal dan riwayatnya kurang jelas, tetapi jelas
bahwa sudah sejak lama seni batik sangat erat hubungannya dengan masyarakat
Indonesia. Agama Buda, Hindu dan Islam berpengaruh banyak pada perkembangan
seni batik khususnya dalam hal perkembangan motif. Misal motif bunga dan daun
teratai adalah pengaruh Buda dan Hindu, sedang motif-motif geometris, tumbuhan
adalah pengaruh Islam.
Pada
pertengahan abad XIX ada penemuan baru yang membawa perubahan besar dalam dunia
batik yaitu diketemukannya “cap” untuk mempercepat pembuatan batik. Adanya
batik cap ini menimbulkan terdapatnya dua jenis batik yang dapat dikatakan
menjadi batik seni dan disain batik. Ada batik tulis yang sepenuhnya dibuat
tangan manusia mengejar keindahan dan kehalusan sehingga menuntut untuk disebut
seni dan ada batik cap yang berkiblat pada kecepatan produksi sehingga banyak
pekerjaan produksi yang diserahkan kepada mesin. Dalam perkembangannya batik
tidak hanya untuk berkain tetapi juga untuk kemeja, rok bahkan alas meja,
bungkus album dan lain-lain. Perubahan fungsi ini membuat batik makin berkibar
bahkan sampai luar negeri.
Kelahiran
seni lukis batik sendiri yaitu penggunaan teknik batik untuk medium ekspresi
mengalami jatuh bangun. Ada yang mengatakan bahwa seni lukis batik adalah seni
lukis yang menggunakan teknik batik, yaitu teknik dua dimensional yang dalam
mendapatkan bentuk atau warna dilakukan dengan jalan menutup dengan lilin
bagian-bagian yang tidak dikehendaki terkena warna dan kemudian mencelupkan ke
dalam warna yang dikehendaki atau dapat disingkat dengan seni lukis dengan
teknik tutup-celup. Ada juga yang mengartikan seni lukis batik adalah seni
lukis yang menggunakan motif-motif batik sebagai unsur-unsur bentuknya atau
dengan kata lain seni lukis batik adalah komposisi baru dari motif-motif batik
seperti lar, parang, jlamprang dan lain-lain
KARYA SENI RUPA CINA
Jika menilik sejarah, peradaban Kebudayaan Cina banyak
bersumber pada ajaran Konfusius yang menekankan pada pengkultusan nenek moyang
dan hukum-hukum alam. Ajaran Konfusius berkembang menjadi Taoisme setelah ajaran
Kong Fu Tse diteruskan oleh Lao Tse.
Ciri-ciri seni rupa secara umum yaitu:
- Konservatif atau tradisional
- Simbolis, berhubungan dengan simbol-simbol
- Feodal,
berhubungan dengan susunan masyrakat yang dikuasai oleh kaum bangsawan
- Kosmogonis,
berhubungan dengan asal mula terjadinya benda langit dan alam semesta.
Dalam hal pembuatan karya seni rupa, Cina telah membuat
gerabah sejak jaman prasejarah. Orang Cina mulai menggunakan roda yang dibuat
dari tanah liat sebelum 2000 SM. Pada masa dinasti Tang (618-907), Cina
mengembangkan kerajinan porselen atau tembikar pertama di dunia. Piring-piring
dan vas porselen yang dibuat pada masa Dinasti Tang dan Sang, Dinasti Ming, dan
awal Dinasti Qing (1644-1912) merupakan karya seni terbaik Cina
“Keajaiban Makam Kerajaan Cina”
Makam Kaisar Tiongkok, Qin Shi Huang disebut-sebut sebagai salah satu penemuan
arkeologi terbesar abad-20. Qin Shi Huang adalah kaisar pertama Dinasti Qin
yang memimpin Tiongkok pada periode 221 SM-210 SM.
Salah satu karya munumental Kaisar Qin Shi Huang selain penyempurnaan
konstruksi bangunan Tembok Besar Cina ialah makam agungnya sendiri. Makam Agung
ini berbeda dengan Piramida Agung di Giza yang dibangun Fir’aun sebagai tempat
peristirahatan terakhirnya. Kaisar Qin Shi Huang lebih memilih menjadikan
makamnya seperti sebuah istana dengan penjagaan ribuan patung prajuritnya.
Terdapat kurang lebih 8000 patung prajurit beserta kuda-kuda perang yang
berdiri berjejer di sepanjang makam. Yang lebih menarik, semua patung tersebut
antara satu dengan yang lainnya mimik wajah, pakaian, model rambut, dan
persenjataan tidak sama. Dan patung-patung tersebut juga dibedakan oleh pangkat
kemiliteran seperti Jendral, Perwira, hingga Prajurit biasa, dan patung
prajurit yang memiliki ukuran tubuh paling tinggi ialah yang berpangkat
Jendral.
Patung-patung yang biasa disebut Prajurit Teraccota ini secara
keseluruhannya terbuat dari tanah liat yang dibentuk dalam cetakkan. Variasi
tingginya antara 183cm-195cm, bagian kepala dibuat secara terpisah dari badan dengan
tujuan agar patung-patung tersebut memiliki bentuk dan mimik wajah yang
berbeda, untuk bagian mata, bibir, dan telinga dibuat secara manual dan
disempurnakan dengan polesan tangan si pematung. Patung yang telah jadi
kemudian dibakar agar dihasilkan konstruksi yang lebih keras dan kokoh, dan
untuk finishing-nya dilakukan pengecatan pada patung-patung tersebut.
Seni Rupa
Indah Karya Karl Bang
Karl Bang
terkenal sebagai "Master eklektisisme
modern". Dalam karya Karl Bang dapat
dilihat kombinasi dari dua tradisi yang menentang seni
budaya Cina dan ekspresif emosional, gaya Eropa. Gaya
Fusi Internasional dan membuatnya dijuluki
"mastereklektisisme modern." Saat ini, karyanya
diwakili Gallery of Fine Art. Bang, Karl (Karl Bang)
lahir di Bong Ka Shanghai pada tahun 1935. Pada tahun
1984, artis dan keluarganya berimigrasi ke Amerika
Serikat, di mana ia mengabdikan dirinya untuk
kecintaannya untuk melukis sang dewi, dan
cita-cita keindahan feminin dari berbagai ras dan budaya.
Asal-usul
Seni Lukis Tiongkok Dan Sejarahnya
Sejarah seni lukis Tiongkok sudah lama sekali pehikis
etnis Han dan etnis-etnis minoritas menciptakan gaya nasional yang nyata dan bentuk
ekspresi yang beraneka ragam, sehingga terbentuk seni lukis tradisional yang
mempunyai kepribadian khas.
Jauh pada zaman dahulu kala, orang melukiskan berbagai
gambar hias pada dinding batu dan alat-alat tembikar. Tiga ribu tahun lalu,
Tiongkok telah mencapai kemajuan cukup besar di bidang seni lukis. Dalam
kitab-kitab kuno sudah terdapat catatan tentang kegiatan seni lukis. Pada
zaman dinasti Qin dan Han, 2 ribu tahun lebih yang lalu, adalah masa awal
imperium feodal dengan kekuasaan monarki. Selama masa itu, seni lukis
Tiongkok kebanykan adalah lukisan dinding untuk mempropagandakan tata susila
dan menyatakan penghargaan kepada pejabat yang berjasa. Pada dinasti Han
muncul lukisan pada kain sutera yang bergaya bebas, tapi cenderung rapi dan
indah, dengan hidup mengekspresikan kehidupan aktual, sejarah serta
tokoh-tokoh dalam dongeng. Pada zaman Tiga Kerajaan serta Jin selatan dan
utara seribu tahun lebih yang lalu adalah zaman perpecahan Tiongkok dalam
waktu panjang;namun masa itu adalah tahap penting dalam sejarah seni lukis
Tiongkok. Kejayaan agama Budha telah menyebar-luaskan seni rupa agama Budha
ke seluruh Tiongkok.
Zaman dinasti Sui dan Tang kuang lebih seribu tahun lalu
adalah masa jaya masyarakat feodal, negara bersatu, masyarakat
relatif tentram , ekonomi berkembang, pertukaran
ekonomi dan budaya dengan luar negerei yang intensif telah menyediakan
kesempatan baru bagi perkembangan seni lukis, sehingga telah membuka situasi
di mana seni lukis mencapai masa jaya, dan muncul sejumlah pelukis terkenal
yang berpengamh dalam sejarah.
Tema seni lukis pada zaman dinasti Tang tetap mengutamakan
tokoh manusia, sedang lukisan pemandangan mencapai kemajuan yang nyata,
lukisan bunga dan burungjuga mulai berkembang.
Pada zaman dinasti Song 8 ratus tahun lalu, sejarah Tiongkok
memasuki masa akhir masyarakat feodal, seni lukis menjadi lebih matang dan
sempuma.
Perkembangan seni lukis mengalamai pembahan besar pada zaman
dinasti-dinasti Yuan, Ming dan Qing antara 8 ratus tahun lalu sampai awal
abad ini. Lukisan cendekiawan mendapat perkembangan yang menonjol, tema
lukisan pemandangan bunga dan bumng mengambil porsi terbesar, sedang lukisan
tokoh manusia yang mencerminkan kehidupan sosial semakin mundur.
|
KARYA SENI RUPA INDIA
Karya seni rupa merupakan jenis karya seni rupa yang
dibuat dengan tujuan memenuhi kebutuhan estetik atau nilai-nilai keindahan
semata, terlepas dari fungsi praktis. Karya semacam ini dibuat untuk
kepentingan mengekspresikan emosi atau perasaan penciptanya. Yang tergolong
karya seni murni yaitu seni lukis, seni patung, seni relief, seni grafis dan
seni kriya murni.
a. Seni Lukis
Seni lukis merupakan salah satu cabang dari seni rupa murni yang berdimensi
dua. Dari pembubuhan cat, para pelukis mencoba mengekspresikan berbagai makna
atau nilai subjektif. nilai-nilai yang melekat pada lukisan dipengaruhi oleh
budaya yang dimiliki pelukisnya. Seni lukis Indonesia yang berkembang, pada
gilirannya nanti ikut mempertegas jati diri seni budaya Nusantara. Sedangkan seni
lukis mancanegara menjadi pembanding seni budaya Nusantara.
b. Seni Patung
Seni patung merupakan cabang dari seni rupa murni yang berdimensi tiga. Membuat
patung berarti membuat benda tiga dimensi dengan bahan, alat, dan teknik
tertentu sehingga menghasilkan karya yang indah dan bermakna.
Seni patung biasanya dibuat dengan menggunakan berbagai media seperti, kayu,
batu, semen, fiber, lilin, tanah liat atau bahkan es. Teknik membuat patung
menyesuaikan dengan bahan yang dipakai, dengan cara membentuk dengan tangan,
membutsir, memahat, ataupun dengan teknik cetak. Corak seni patung juga
bermacam-macam, ada patung naturalis yang menggambarkan benda seperti wujud
asli yang ada di alam, ada pula yang bercorak abstrak sehingga sulit dikenali
bentuknya.
Garuda Wisnu karya Nyoman Nuarta
C. Seni Relief
Seni relief dapat juga disebut dengan seni ukir. Seni
ukir merupakan karya seni rupa yang memiliki dimensi antar dua dimensi dan tiga
dimensi. Hal ini disebabkan karena bentuk dari ukiran memiliki ketebalan atau
timbul. Hanya saja karya seni relief tidak dapat dinikmati dari segala sisi
atau hanya dapat dinikmati dari sisi depan saja. Bahan yang diperlukan dalam
berkarya seni relief, seperti kayu, batu, pasir + semen, logam, gifsun, dll.
Teknik berkarya seni relief adalah dengan cara dipahat mengikuti pola motif
hias yang telah digambar pada permukaan bahan.
?
d. Seni Grafis
Seni garfis merupakan cabang seni rupa murni dalam bentuk dua dimensi. Seni
grafis juga disebut dengan seni cetak. Seni cetak yang dimaksud terbatas seni
cetak dua dimensi, seperti cetak tinggi (cetak cukil kayu), cetak dalam (cetak
etsa), cetak datar (cetak litho), dan cetak saring (cetak sablon).
Seni grafis adalah yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak,
biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype, prosesnya mampu
menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut
dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai 'impression'. Lukisan
atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik. Cetakan
diciptakan dari permukaan sebuah bahan , secara teknis disebut dengan matrix.
Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk
engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk
woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya
seni ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni
orisinil, bukan sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat
menciptakan sebuah edisi, pada masa seni rupa modern masing-masing karya
ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah
edisi terbatas.
e. Seni Kriya Murni
Seni kriya yang digolongkan ke dalam seni rupa murni adalah seni kriya yang
tidak memiliki fungsi praktis melainkan hanya memiliki fungsi hias atau pajang.
Seni kriya dapat menggunakan berbagai jenis bahan termasuk bahan yang berasal
dari limbah alam maupun limbah industri. Teknik berkarya tergantung dari jenis
kriya dan bahan yang digunakan, seperti pecahan-pecahan kaca menjadi hiasan
dinding dengan teknik mozaik, plastik kemasan menjadi bentuk bunga dengan
potong/rangkai, kulit hewan menjadi hiasan dinding bentuk wayang dengan teknik
dipahat (disungging), tanah liat menjadi boneka keramik dengan teknik dibutsir,
dll.
SESI PERTANYAAN
1. Apa yang dimaksud dengan seni kontemporer
cina ?
pertanyaan : Indra menra hutagalung
2. Apa yang dimaksud dengan seni masa
gemilang? serta berikan contohnya
Pertanyaan : Marina
3. Jelaskan mengapa dikatakan aliran Abstraksionisme,
sedangkan gambarnya hanya berupa sebuah coretan saja, mengapa di sebut sebagai
seni.
Pertanyaan : Trilis Y.N. Bidaya
JAWABAN
1. Kontemporer
itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama
dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini; jadi seni kontemporer adalah seni
yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman
sekarang.
Lukisan kontemporer adalah
karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui.
Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. Begitu pula dengan
tarian, lebih kreatif dan modern.
jadi, kesimpulannya adalah bahwa seni
kontempore cina itu ialah karya seni cina yang tidak mengikuti zaman
tradisional atau yang masa lama tetapi karya seni yabg dubuat poada masa
sekarang atau bisa dikatakan pada masa modern yang modelnya mengikuti masa
modern sekarang ini.
2.
Seni
masa gemilang maksudnya adalah seni dimana seni itu berupa suatu kegembiraan
yang diartikan dari seni itu tersendiri, dan seni pada masa gemilang ini adalah
seni pada abad pertengahan . Seni masa gemilang ini juga diartikan suatu karya seni yang menggambarkan suatu
kemasyran,
Contohnya : pada gambar dibawah
3.
Seni abstrak dalam seni lukis ialah seni
yang berusaha mengambil obyek yang berasal dari dunia batin. Obyek itu bisa
fantasi, imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman. Karena timbul dari
dalam batin. Dalam seni abstrak terbagi dua katagori besar yaitu :
a. Abstrak Ekspresionisme
Di Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu :
- Color Field Painting, yaitu lukisan yang menampilkan
bidang-bidang lebar dan warna yang cerah.
Pelopornya : Mark Rothko, Clyfford Stll, Adolf Got lieb, Robert Montherwell dan
Bornet Newman.
- Action Painting, yaitu lukisan yang tidak mementingkan
bentuk yang penting adalah aksi atau cara dalam melukiskannya. Tokohnya adalah
: Jackson Polack, Willem de Koning, Frans Kliner dan; adik Twarkov.
Di Perancis abstrak ekspresionesme diikuti oleh : H. Hartum Gerard Schneider,
G. Mathiew dan Piere Souloges. Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori :
Wols Aechinsky dan Asger Yorn.
b. Abstrak Geometris
Abstrak Geometris disebut juga seni non obyektif. Dipelopori oleh Kandinsky.
Setelah itu bermunculan abstrak geometris yang lain dengan nama berbeda antara
lain :
- Suprematisme, yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi
bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah kasimir Malevich.
Konsiruktivisme, sebuah corak seni rupa 3 dimensi yang berusaha menampilkan
bentuk-bentuk abstrak dengan menggunakan bahan-bahan modem seperti kawat, besi,
kayu dan plastik.
Tokohnya : Vladimir Tatlin, Antonic Pevner, Naum Gabo dan A. Rodehenko.
Alexander Calder karena patungnya dapat bergerak disebut Mobilisme di Amerika
patung yang dapat bergerak disebut Kinetic Sculpture. Minimal Art juga termasuk
dalam kelompok konstruktivisme. Seni ini lahir karena situasi tehnologi
industri yang tinggi dan karyanya cenderung kea rah aristektual.
- Neo
Plastisisme (De Stijil), yaitu corak seni abstrak yang menampilkan
keuniversalan ilmu pasti. Aliran ini berusaha mengembalikan pewarna kepada
warna pokok dan bentuk yang siku-siku Tokohnya ialah Piet Mondarian, Theo Van Daesburg
dan Bart Van Leck.
Op Art (Optical Art), disebut juga Retinal Art
yaitu corak seni lukis yang penggambarannya merupakan susunan geometris dengan
pengulangan yang teratur rapi, bisa seperti papan catur. Karya ini menarik
perhatian karena warnanya yang cemerlang dan seakan mengecohkan mata dengan
ilusi ruang. Tokoh corak ini : Victor Vaserelly, Bridget Riley, Yacov Gipstein
dan Todasuke Kawayama.
Gambar
coretan-coretan itu disebut sebagai seni karna coretan itu memiliki arti
tersendiri karna gambar itu adalah hasil ekspresi yang di munculkan dari batin
atau prasaan.
